La histeria del arte. Cuerpos, síntomas y resistencia de las imágenes

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Los objetos artísticos son cuerpos sintomáticos y resistentes como los nuestros: materia que padece y revela las tensiones y conflictos que atraviesan las estructuras de poder patriarcales, racistas y capitalistas. Este libro, desde un compromiso crítico y feminista, explora cómo los objetos artísticos son cuerpos políticos que, cargados de su tiempo y contexto, pero también de porvenir, encarnan un campo de tensión entre lo normativo, lo reprimido y lo disruptivo.
La propuesta sintomática no busca psicoanalizar los objetos artísticos, sino analizar los elementos que lo desestabilizan y recomponen, revelando en su (in)consistencia una potencia inefable. En el síntoma, que escapa a las intenciones conscientes de su artífice, se manifiesta lo no dicho, lo oculto, lo rechazado. El síntoma es una fisura que desvela lo insospechado y abre nuevas posibilidades de sentido.
El texto propone que el arte no solo refleja las lógicas del poder, sino que las erosiona desde dentro. Las imágenes y los objetos artísticos, en su materialidad y plasticidad, son agentes autónomos que desestabilizan las narrativas dominantes y cuestionan los límites de nuestra percepción. Pero no solo interpelan; generan un "público artista", un lazo invisible que socializa el arte, ampliando su alcance y convirtiendo el fenómeno estético en un acto colectivo.
El síntoma es la expresión a través de la cual cualquier cuerpo -y sus formas- manifiestan estar en crisis. Se trata de una expresión física que ocupa un lugar donde el discurso encuentra sus límites, un lugar material que contiene y muestra la opacidad de lo que no ha sido incluido en el decir. El síntoma es expresión de resistencia. Este libro reivindica la práctica artística como un espacio político donde las imágenes descomponen las gramáticas hegemónicas para imaginar mundos nuevos. El arte desborda el orden simbólico, dialoga con lo real y transforma lo imposible en visible.
Este libro no es solo un análisis del arte como síntoma cultural, sino un manifiesto político y estético. Es una invitación a habitar las contradicciones del arte, a reconocer en sus excesos y fallas un terreno fértil para desafiar las opresiones del presente. Un texto que interpela tanto a quienes hacen arte como a quienes lo viven, invitándonos a un encuentro donde la contemplación se convierte en resistencia compartida.