Estudios sobre hibridaciones, transferencias e intertextualidades en la fotografía y el audiovisual

Analizar y reflexionar sobre la pluralidad de imágenes que configura la cultura visual contemporánea sigue siendo un ejercicio imprescindible para entender las sociedades de nuestro tiempo. Este libro recoge un conjunto de estudios que tratan las formas de creación en la fotografía y en el audiovisual a partir de diferentes perspectivas conceptuales y metodológicas. Desde el origen del fotograbado en España, hasta las narrativas modulares propiciadas por las transformaciones operadas en la era digital no sólo ha transcurrido tiempo, algo más de un siglo, sino que también se han diversificado los contextos de producción, difusión y circulación de las imágenes. Además, los planteamientos narrativos y estéticos han hecho evolucionar el lenguaje de la imagen y del audiovisual, en constante interrelación con referentes artísticos y literarios, incorporando las posibilidades tecnológicas en cada contexto. Con ello también se han propiciado nuevas formas de relación entre los públicos y las imágenes. En la actualidad, los relatos se despliegan a través de múltiples medios y plataformas, abrazando la experiencia transmedia y ofreciendo un vasto panorama de posibilidades para la investigación. Pero la importancia histórica de los cines como espacio colectivo de esa experiencia audiovisual sigue siendo objeto de reflexión en un sentido sociológico y cultural. Las voces reunidas aquí ofrecen nuevas contribuciones a la comprensión de esos relatos, sus formulaciones y relevancia cultural.