El umbral diáfano. El color en la poesía de José Martí

El umbral diáfano ofrece una lectura en clave de color de la poesía completa
del escritor cubano José Julián Martí. Este libro explica cómo el poeta crea la
nación cubana a través de su poesía, pintando el paisaje de la nueva nación
con una paleta de color que apela al pueblo de Cuba a imaginar su nueva
nación que Martí crea con la palabra. En el umbral entre la tradición y la
modernidad, Martí hace suyos los usos y significados clásicos del color para
darles una nueva significación propia, que definirá a Cuba. De esta forma, el
paisaje de Cuba queda trascendido para identificarse con sus habitantes y
convertirse así en un único constructo: Cuba.
El presente libro inicia su análisis en el contexto del Modernismo hispánico,
de su nacimiento y desarrollo, en cuya estética se gesta la obra martiana. Se
ofrece el itinerario que el concepto siguió desde que surgió, atendiendo a las
diversas concepciones que se le atribuyeron a lo largo de los años en que se
desarrolla, especialmente en Hispanoamérica. A continuación, se ofrece una
breve historia del uso y significado del color en la historia para contextualizar
el estudio del color en el presente libro. Dada la extraordinaria presencia
de la obra de Gustavo Adolfo Bécquer en América, se recuerdan las similitudes
más destacadas entre Bécquer y Martí, que acercan las concepciones del
color en ambos poetas. Finalmente, un análisis cromático de los tres poemarios
martianos, Ismaelillo, Versos libres y Versos sencillos, para acabar con
algunas conclusiones.