El tambor ceremonial del camino rojo: entre la interculturalidad, el desarrollo humano y el bienestar espiritual

Este capítulo ofrece una exploración interdisciplinaria del tambor ceremonial del camino rojo, destacando su recorrido histórico desde las ceremonias originarias de la nación lakota y otras tribus de las grandes planicies de Norteamérica, hasta su inserción ritual y simbólica en el contexto mexicano- latinoamericano. A partir de observar su uso tradicional en la Danza del Sol ?ritual central de agradecimiento y renovación vital?, se examina cómo este instrumento se ha transnacionalizado y resignificado en espacios como las Danzas del Sol y las ceremonias de Kiva, convirtiéndose en un eje de conexión espiritual, performativa y comunitaria. El texto muestra cómo el tambor, en tanto tecnología ancestral, ha sido apropiado en contextos diversos donde opera como un puente simbólico entre mundos. Desde una perspectiva de interculturalidad crítica (De Sousa Santos, Walsh) y espiritualidad situada (Mazorco), se argumenta que su ritmo y vibración articulan saberes ancestrales y emociones colectivas en situaciones rituales. La dimensión emocional, colectiva y relacional del tambor se analiza como fuente de aprendizaje y transformación tanto individual como grupal. En este marco, se presenta también el caso un grupo femenino de canto en el occidente de México, el de la Nana Huehuetzin, que resignifican el uso del tambor ceremonial desde la colectividad y la experiencia situada, desafiando lógicas jerárquicas y promoviendo formas de cuidado espiritual colectivo. Así, el tambor ceremonial se plantea como un dispositivo intercultural-artístico y de desarrollo humano, capaz de generar resonancia espiritual, fortalecer identidades compartidas y facilitar experiencias de re-existencia en comunidad.

This chapter offers an interdisciplinary exploration of the Red Road ceremonial drum, highlighting its historical journey from the original ceremonies of the Lakota Nation and other tribes of the Great Plains of North America to its ritual and symbolic insertion in the Mexican-Latin American context. By observing its traditional use in the Sun Dance?a central ritual of gratitude and vital renewal?the chapter examines how this instrument has been transnationalized and reinterpreted in spaces such as Sun Dances and Kiva ceremonies, becoming a hub of spiritual, performative, and community connection. The text shows how the drum, as an ancestral technology, has been appropriated in diverse contexts where it operates as a symbolic bridge between worlds. From a perspective of critical interculturality (De Sousa Santos, Walsh) and situated spirituality (Mazorco), it is argued that its rhythm and vibration articulate ancestral knowledge and collective emotions in ritual situations. The emotional, collective, and relational dimensions of the drum are analyzed as a source of learning and transformation for both individuals and groups. Within this framework, we also present the case of a female singing group in western Mexico, Nana Huehuetzin, who redefines the use of the ceremonial drum through the collective and situated experience, challenging hierarchical logics and promoting forms of collective spiritual care. Thus, the ceremonial drum is presented as an intercultural-artistic and human development device, capable of generating spiritual resonance, strengthening shared identities, and facilitating experiences of re-existence in community.